水粉静物写生方法步骤解析

静物写生是水粉写生的基础，它和其他画种一样，有其独特的价值。静物画一般是指将室内摆放的物品作为题材的绘画。静物画物象静止、光线稳定、色彩明确，有助于按照教学要求由浅入深、从易到难地进行静物的选择和布置，集中精力认真地研究和描绘，并可以根据课题的需要，安排形体、色调的繁简难易。

(一）布置静物

布置静物是一件创造性的工作，静物布置的好坏直接影响到学习的情绪和作画的进程与成效，并能左右审美能力。布置静物要选择符合主体内容的物体，大小、深浅得当，并适于构图上的横竖变化，使画面有节律、有韵味，选型有特点，从整体考虑物品放置的疏密及前后层次关系，主体得当，环境和背景要注意区分，衬布的深浅、冷暖设置要得体，运用概括与夸张的艺术手法，给人鲜明、确切的印象，使内容与表现形式统一和谐，又使观众产生情感的共鸣与联想。要注意不能把一些毫不相干和形式上不协调的东西放在一起，如布置花花绿绿或艳丽的花布作背景。光线配S要使静物形象更明显，通过光照，自然地结成有机的组合，不同的光线可以造成不同的美感情调。总之，要从整体考虑物品放置的疏密、前后关系，要有集有散，有前有后，才能体现出一定的空间。

(二）观察研究

摆在画者面前的客观物体，需要画者运用正确的整体的观察方法，才能更深刻地去感觉它。写生不是照抄自然，而是主动地去表现对象。在写生时，整个作画过程必须始终贯穿于整体，画局部时也不能脱离整体。虽然这是画素描的方法，画色彩也一样。所以，在作画之初，不能忙于动笔，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩，要从比较中找出色彩变化规律，在变化中找出主调和大小色块所组成的总的色调特征。初学者仅限于局部的观察是易犯的毛病，其结果是画面混乱，物体简单，千篇一律的概念色的拼凑。

为了培养正确的整体观察的方法，学画者应多练习一些小色稿，培养辨别色彩的敏锐感觉，可在一块小纸上大略地组织一下各主要部分的色彩，即明度、冷暖、纯度等方面的位置关系。确定画面的色彩基调、物体与背景的大色调、前景与后景的大色调等，而不是专注于罐子是什么颜色，苹果是什么颜色。保持你所获得的第一印象，可快速在小色稿上记录下来，营造整体基调，所以画小色稿便于掌握大的色彩关系，确定构图。

(三）构图与起笔

经过观察后，对形体结构有了大的色彩关系，就可以构图了。构图的好坏，也是一幅作品成功的基础，它是作者苦心经营的结晶，也代表作者的艺术修养和艺术才能。

构图要考虑到视点高度、角度与物体间距离的调整，一般将视平线放得略高一点，大约在画面上半部分2/3处，使画面产生空间深度感。各种物体的位置要自然有组合、有疏密、有平衡、有变化。主体物一般位于正中偏左或偏右的位置。物体不能画得太小或太大，四周不能画得太满，要有空间通透感。

同时，各物体的位置、形体结构、透视关系以及它们之间前后、大小、比例问题都应正确画出来，力求完整、饱满而有变化。如果画一面墙上挂着两条鱼，造型就采用竖构图，视平线可高一些。如果桌面静物摆得满而平时，可采用横构图，俯视线看起来就高一些，给人比较自然的感觉。起稿可用HB铅笔来勾轮廓，方法和素描相同。一要准确，二要简洁，要注意结构、透视、形体特征关系等，不涂明暗调子，也不要画得太细致、具体。当熟练掌握基本技法后，可用一种或几种色起稿（常用群青、熟褐或根据画面需要用色）。但对初学者来说，还是用铅笔比较合适，铅笔宜修改，可反复推敲，觉得比较妥帖之后，再用某种色勾画一遍，并可画出暗部和阴影，将大的素描关系概括地画出来。

(四）铺大色调

铺大色调是第一步的开始，铺大色调时要把握住第一印象的新鲜感觉，从整体入手，较为迅速地将对象突出的关键部位和大的体、面、空间关系及大色块的明度对比关系表I现出来。首先可从暗部画起，再画明暗交接线、中间色，然后逐步向亮部推移，最后加高光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。

第一遍色一般用较大的笔调出较薄的颜色，这对画大块关系比较合适（当技法纯熟后，就可用自己的方法进行），并将背景、主体物、桌面的区别及相互间的色彩关系画出来，同时注意受光面、背景、环境和物体组合色彩的冷暖差异，要使整个画面统一于一个色调之中。画时要胆大心细，不拘泥于局部与细节，注意保留形象的准确性，随后就确定较深的颜色。铺大色调时不能只凭激情作画，过于草率易失去形体之结构，将画好的地方盖掉，也不能谨小慎微，放不开笔，甚至在每个物体的轮廓处留下生硬的边缘线,造成色彩间相互不衔接的生硬效果，给下一步带来很多困难。

铺大色调时要根据水粉特点，区别远近不同的色彩和用笔的强弱变化，采用先湿后干、先薄后厚、先深后浅的步骤，才能使各色衔接准确，自然和谐。

(五）深入刻画与调整

第一遍上色解决了大的色彩基调后，即可进入深入刻画和塑造阶段。在这个阶段，对客观对象形体结构、质感和空间、远近等具体画面都要精心描绘。为了正确刻画局部与整体的关系，可先从实到虚、由近及远地逐步推移。在每一部分的塑造过程中，都要有整体关系，并不断地去把局部与其他部分相比较；并随时注意主要形象和主要部位要鲜明突出，次要部位要起到良好的衬托作用。在深入刻画的过程中，既要普遍画，又要重点画，力求画面主次分明，特别是要恰如其分地描绘主体与背景，尤其是背衬不要用太纯、太鲜的色去刻画，否则会喧宾夺主。很多初学者都会在铺大色调时，喜欢抓住局部不放，结果给画面造成一种僵硬、腻的现象，甚至深入不下去。这时，你不妨停下来，先画其他局部，过一会儿回头调整这部分关系，或洗掉重来。当某一局部画得完美时，其他部分就会相形见绌，感到不足，这时就必须进行调整，使画面协调、完善起来。

画面的每一个局部基本画完之后，各部分可能与整体出现不协调的现象，这时不妨把画拿到远处，认真检查一下，就会发现画面是否统一，远近空间、透视关系、色彩的冷暖关系和用笔是否得当，主体是否突出，黑白关系是否明确，虚实是否恰当等问题。还会出现粉、轻、花、脏、灰、闷的现象，这时就需要有计划地从主要地方逐一加以修改和调整。突出主体的表现力，响应画面的和谐感，这一步要忍痛割爱，将各个局部统一在一个整体之中，该加强、突出的地方要加强强度和力度，同时，要利用"点睛”之笔，使画面呈现生动活泼、色彩明快、虚实并举的表现力。所以，我们在调整阶段既要有敏锐的目光，又要仔细斟酌，下笔大胆、慎重，以免功亏一篑。这样，我们就可以把丰富感人、绚丽的色彩展现出来。

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